artnet : 5 Künstler, die intensiv mit Robotik arbeiten, geben Tipps dazu (und verraten, wie viel es kostet)

Die langjährige Beziehung zwischen Kunst und Technologie hat sich in den letzten Jahrzehnten so weit entwickelt, dass viele Künstler heute mit Robotern und künstlicher Intelligenz bahnbrechende Arbeiten leisten. Wo der Crossover-Bereich von Kunst und Robotik einst eine Art Nische in der Tech-Kunst war, bedeutet die Fähigkeit der Künstler, sich Technologie zunutze zu machen, dass das Feld auf eine breitere Anzahl von Akteuren ausgeweitet wird.

Auf dem Gebiet der Roboterkunst war einer der frühen Pioniere Nam June Paik, der Radios und Fernsehmonitore nutzte, um seine Bakelit-Roboter(2002), eine humanoide Skulptur aus neun alten Bakelit-Radios. Unter anderen frühen Befürwortern sind Angela Bulloch, die 1990 ihre fortlaufende Serie “Drawing Machine” begann, und Michael Landy, der für eine Ausstellung in der Londoner National Gallery 2013 bewegliche Skulpturen entwickelte, die als “Roboterheilige” bezeichnet werden.

Heutzutage experimentieren immer mehr Künstler mit maßgeschneiderter Technologie, um Installationen und Skulpturen zu schaffen. Tatsächlich ist Anicka Yis aktuelle Installation für die Hyundai-Kommission in der Tate Modern “Verliebt in die Welt,” umfasst Maschinen, die auf Meereslebewesen und Pilzen basieren, die der Künstler “Aeroben” nennt und in der Turbinenhalle des Museums schweben.

Wir haben mit fünf Künstlern gesprochen, die Roboter in ihrer Arbeit einsetzen, um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie es funktioniert, die damit verbundenen Kosten und ihre wichtigsten Tipps für andere, die mit Technologie experimentieren möchten.


ORLAN

ORLAN, ORLANoid (2018), Installation in der Ausstellung “Artists & Robots” im Grand Palais in Paris.

WHO: Die französische Multimedia-Künstlerin ORLAN, berühmt für ihre Dreharbeiten “Chirurgie-Performances” 1990-1993, hat ihre Karriere durch avantgardistische Arbeiten geschmiedet, die den Körper befragen.Ich habe mich schon immer für Innovation und gesellschaftliche Phänomene interessiert, und sobald ich von künstlicher Intelligenz gehört habe, habe ich mich damit befasst und mich gefragt, wie ich etwas Wichtiges auf welche Weise sagen kann”, sagte sie.Mir war es wichtig, eine Skulptur nach meinem Bild zu konzipieren und dass dieser bewegte, animierte Körper sprechen kann.Um das Budget zu finden, musste ich eine bekannte Infrastruktur finden, um mich einzuladen, ein Kunstwerk zu schaffen.”

Betreffzu Luc Julia, Autor von Künstliche Intelligenz gibt es nicht“, ORLAN hinzugefügt. “Für mich gibt es keine künstliche Intelligenz, zumindest noch nicht; man könnte eher von ‚erweiterter Intelligenz‘ oder ‚Hilfsintelligenz‘ sprechen.“

Was:2018 wurde ORLAN von Laurence Bertrand Dorléac und Jérôme Neutres, Kuratoren der Ausstellung “Artists & Robots” im Grand Palais in Paris beauftragt, ORLANoid,eine sich selbst ähnelnde Roboterskulptur, die darauf programmiert ist, mit ihrer Stimme zu sprechen. „Ich habe 22.000 Wörter aufgenommen, die wir in separate MP3-Player gepackt haben“, sagte ORLAN über ORLANoid, die sprach und interagierte mit Videobildern ihrer Performances.

zu machen ORLANoid, ORLAN hat mit dem französischen Fertigungsunternehmen zusammengearbeitet Animatronixund mit Nicolas Gaudelet von Voxel-Produktionen. Im Anschluss an die Ausstellung ORLANoidwar in der Science Gallery Dublin, Teil des Trinity College Dublin, deren Experten neue Funktionen installiert haben. “ORLANoidist jetzt in der Lage, alles, was ich sage, live ins Englische zu übersetzen. Ich könnte es daher als Übersetzer immer mitnehmen, wenn ich zu einer Konferenz gehe“, sagt ORLAN. „Ich würde mich freuen, wenn andere KI-Experten mitmachen ORLANoidweitere Kompetenzen.”

Kosten:ORLANoidkostet mehr als 140.000 € (158.000 $). „Es gab Leute, die arbeiteten [pro bono] sowie meine Praktikanten und Techniker im Grand Palais”, sagte ORLAN.

Top Tipp: “Ein Künstler sollte keinen Roboter bauen, nur um einen Roboter zu machen und im Trend zu liegen”, sagte ORLAN. “Es geht darum, etwas Einzigartiges zu erfinden, nicht nur die beste Technologie zu erforschen, sondern eine Position und einen Diskurs zu diesem technologischen Phänomen der Gesellschaft zu entwickeln.”


Aidan Meller

WHO: Aidan Meller ist ein in Oxford ansässiger Galeriedirektor, der mit den Nachlässen von Camille Pissarro, Pablo Picasso und Marc Chagall zusammengearbeitet hat. Ausgehend vom historischen westlichen Kanon schuf er Ai-Da, ein humanoider Roboterkünstler mit künstlicher Intelligenz im Jahr 2019. Meller arbeitete an dem Projekt mit Engineered Arts in Cornwall sowie Doktoranden aus Oxford, Birmingham und Leeds, die ein internationales Team von mehr als 30 Personen zusammenbringen.

Was:Meller hat maßgeschneiderte Algorithmen in Auftrag gegeben, um Ai-Dazeichnen, malen, schreiben, sprechen und sehen; Ai-Dakann dank Kameras in den Augen und einem Roboterarm zeichnen. Vor zwei Jahren, Ai-Dahatte eine Einzelausstellung, “Unsecured Futures”,in der Barn Gallery der Universität Oxford. Zu den weiteren Ausstellungen gehört das Londoner Design Museum Anfang dieses Jahres, wo Ai-Damachte ein Selbstporträt mit Spiegeln. Das Design Museum lobte sie als “den weltweit ersten überzeugenden humanoiden Roboter, der Kunstwerke schaffen kann”.

Kosten:Meller sagte, er könne aufgrund von Geheimhaltungsvereinbarungen mit den Unternehmen, mit denen er zusammengearbeitet habe, keine Angaben zu den Kosten des Projekts machen.

Top Tipp:Meller ermutigt mehr Künstler, sich im „bemerkenswerten“ Bereich der Künstlichen Intelligenz zu engagieren. Für den Erfolg eines interdisziplinären Projekts ist “Kommunikation der Schlüssel”, sagte er. Meller betont die Notwendigkeit, die Auswirkungen der Technologie zu berücksichtigen. „Philosophische und ethische Fragen sind so wichtig“, betonte er. “Wie Ai-Dawurde bei der Einreise nach Ägypten festgenommenIn letzter Zeit wissen wir, dass Technologie gefürchtet ist. Es ist sehr klug, es in Frage zu stellen, damit wir eine sicherere Welt haben.”


Sougwen Chung

Sougwen Chung, Exquisiter Korpus (2019).

WHO: Sougwen Chung ist eine 36-jährige in China geborene und in Kanada aufgewachsene Künstlerin, die in New York lebt. Als ehemalige Forschungsstipendiatin am Massachusetts Institute of Technology begann sie 2014 mit der Programmierung und dem Bau von Robotern namens DOUG (Drawing Operations Unit Generation). Gemeinsam haben sie Zeichnungen und Gemälde in Performances produziert, bei denen die Roboter ihre Gesten nachahmen. 2016 gewann sie für ihre Arbeit den Excellence Award beim Japan Media Arts Festival. Letztes Jahr hat sie eine Roboterkollaboration per Livestream ins Sørlandets Kunstmuseum in Norwegen gestreamt, wo sie als Videoinstallation ausgestellt wurde. Und im Oktober präsentierte sie in ihrer Ausstellung abstrakte Malerei, Skulptur, Video und Performance, die in Zusammenarbeit mit Robotern entstanden sind.Verschränkte Ursprünge” mit Gillian Jason Gallery im Asia House in London. “Das Entwickeln neuer Ansätze für Verkörperung, Gedächtnis und Improvisation begeistert mich an Technologie”, sagte sie.

Was:Geteilt arbeitet unter anderem mit Biosensoren von Open BCI und Muse und VR-Headsets wie Oculus und Vive. „Wir entwickeln bioinspirierte Roboter, die menschliche Eigenschaften verkörpern, sich auf Zusammenarbeit, Mitgestaltung und Pflege konzentrieren und natürliche Ökosysteme mit regenerativen Energiequellen verwalten können“, sagte sie. Chung wurde von der Stavros Niarchos Foundation in Athen eingeladen, um die erste “Phase” ihres multirobotischen Systems, das mit “Biofeedback” und Satellitendaten verknüpft ist, im vergangenen August in der griechischen Nationaloper durchzuführen. Chung untersucht auch in ihrem Projekt “Floral Rearing Agricultural Network” Verbindungen zwischen Maschinen und Ökologie.

Kosten: Chung schreibt maßgeschneiderte Software mit einer Vielzahl von Roboterarmen von Ufactory(die 10.999,00 $ bis 11.999,00 $ kosten) und WHO.

Top Tipp:„Beginnen Sie mit einem Ritual, einer Aufgabe oder einer Übung, die Ihnen etwas bedeutet, wie zum Beispiel Markierungen, Tanz, Bildhauerei oder Gesang, und versuchen Sie, Wege zu finden, diese bestehende Praxis durch Roboterentwicklung zu beleben“, sagte Chung. „Die meisten dieser Technologien sind für automatisierte Aufgaben konzipiert, aber es können wirklich schöne und seltsame Dinge passieren, wenn man sie wie ein Mensch-Maschine-Duett angeht. Man muss die Kontrolle loslassen und dem Prozess vertrauen.“ Der Künstler warnte jedoch: “Roboter tun nicht immer, was ihnen gesagt wird.”


Patrick Tresset

WHO: Patrick Tresset ist ein in Brüssel lebender Künstler mit einem MPhil in Arts and Computational Technologies vom Goldsmiths College in London. Er nahm 2018 an der Gruppenausstellung “Artists & Robots” im Grand Palais in Paris teil und zeigte seine Arbeiten unter anderem im Haus Der Kunst in München und im Mori Museum in Tokio. Nachdem er von neuen Technologien fasziniert war, integrierte er 2010 Roboter in seine Praxis. Tresset erschafft Roboter für seine performativen Installationen, in denen Roboter die Rolle von Schauspielern übernehmen. Zum Beispiel in Humanstudie #1(2011), basierend auf einem Zeichenkurs, mehrere Roboter haben Papierbögen auf ihren Schreibtischen und haben die Aufgabe, den vor ihnen sitzenden Menschen zu skizzieren. Die Roboter produzieren die Zeichnungen live, veranlasst von einem Assistenten, der den Arm verdreht, um mit dem Zeichnen zu beginnen.

Was: Tresset kauft Komponenten wie Motoren von der koreanischen Firma Robotis, mit dem er maßgeschneiderte Roboter bauen kann. „Das Komplizierteste ist, die Software zu schreiben, die ich selbst entwickle“, sagt er.

Kosten: Komponenten von Robotis kosten 50 bis 600 Euro (56 bis 678 US-Dollar). Die Kosten für eine große Installation mit 20 Robotern können 20.000 € (22.600 $) erreichen.

Top Tipp:“Seien Sie geduldig, konzentriert und erfinden Sie das Rad nicht neu”, sagte Tresset. “Der Einsatz von Robotern kostet viel Zeit, weit mehr als nur die Entwicklung von Software.” Es können technische Komplikationen auftreten, daher sind Tests und Vorbereitungen erforderlich. “Das erste Mal, dass ich Roboter auf einer Kunstmesse ausstellte, funktionierten sie nicht für die private Ansicht”, erinnert sich Tresset. Der Vorteil liegt jedoch auf der Hand: “Roboter kommen beim Publikum weltweit immer gut an.”


Also Kanno

Also Kanno, Lasermäuse-Dyade Installation (2021). Kunstlabor Berlin.

WHO: 1984 in Japan geboren, lebt So Kanno seit 2013 in Berlin. Er begann Ende der 2000er Jahre mit digitaler Kunst und begann vor sechs Jahren mit der Entwicklung von Robotern, als er das Potenzial für kreativen Ausdruck durch Sensoren, Motoren, Displays und Lautsprecher erkannte. Nachdem er zunächst interaktive Arbeiten gemacht hatte, verlagerte sich sein Interesse auf generative und autonome Systeme. Seine neuesten Stücke basieren auf einem „Schwarmrobotik-System“, das vom synchronen Verhalten von Insekten wie Glühwürmchen inspiriert ist. Auf der diesjährigen Gruppenausstellung „Swarms, Robots and Post-Nature“ im Art Laboratory Berlin präsentierte er die Installationen Lasermäuse(2018) und Lasermäuse-Dyade(2021), an dem mehrere Dutzend kleine pelzige Roboterwesen beteiligt waren, die von Elektromagneten angetrieben wurden und deren Bewegungen von Laserlichtern beleuchtet wurden.

Was: Kanno hat die Roboter nach Rücksprache mit der Open-Source-Plattform selbst entworfen Arduinound gebraucht Seeed Studiodie Aluminiumplatten zu produzieren. „Ich würde gerne mit Unternehmen zusammenarbeiten, die soziale Roboter oder Spielzeugroboter herstellen“, sagte er. “Einen Mechanismus wie einen Algorithmus zu erstellen und sein Verhalten durch Anpassen seiner Parameter zu steuern, ist eine einzigartige Erfahrung.”

Kosten: Die 130 Platten produziert für Lasermäuse-Dyadekostet rund 5.000 Dollar.

Top Tipp: Kaufen Sie mehr Komponenten als nötig, falls einige von ihnen nicht mehr funktionieren und nicht ersetzt werden können. „Wartung ist eine Herausforderung und es ist oft schwierig, nach einigen Jahren die gleichen Teile zu bekommen“, riet Kanno.

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